ベートーヴェン：交響曲全集・エグモント序曲・コリオラン序曲（SACD/CDハイブリッド・5枚組）ESSD-90233/7

ウィーン伝統の優美と洗練を極めた不滅の名盤、ついに世界初Super Audio CD ハイブリッドディスク化。LP 初期の超優秀録音の真価が明らかに。

■ESOTERIC ならではのこだわりの Super Audio CD ハイブリッド・ソフト
　オリジナル・マスター・サウンドへの飽くことなきこだわりと、Super Audio CD ハイブリッド化による圧倒的な音質向上で高い評価をいただいているエソテリックによる名盤復刻シリーズ。発売以来決定的名盤と評価され、現代にいたるまで、カタログから消えたことのない名盤をオリジナル・マスターからDSDマスタリングし、世界初のSuper Audio CD ハイブリッド化を実現してきました。今回はデジタル時代初期に生み出されたドイツ・グラモフォンと旧フィリップスの名盤に加え、1950 年代のウェストミンスター・レーベルの歴史的名盤の3 タイトルをSuper Audio CD ハイブリッドで発売いたします。

■ピリオド楽器によるオーケストラ演奏の常識を覆した指揮者ブリュッヘン
　フランス・ブリュッヘン（1934-2014）は、1950 年代より演奏活動を開始し、リコーダー（ブロックフレーテ）およびフラウトトラヴェルソによる演奏の可能性を格段に広めたオリジナル楽器演奏の草分け的な存在であり、かつその後半生においては指揮者としての才能を花開かせた音楽家でした。レオンハルト、ビルスマ、アーノンクール、シギスヴァルト、ヴィーラント、バルトルドのクイケン兄弟らとともに、第2次世界大戦後オランダを中心にヨーロッパで湧きあがったオリジナル楽器演奏の研究と実践の牽引者の一人であり、ブリュッヘンの卓越した技巧と千変万化する音色は、それまで古めかしいイメージがつきまといがちだったバロック時代の作品のイメージを塗り替え、現代に鮮烈によみがえらすことになりました。ブリュッヘンは1960 年代にはテレフンケン・レーベルに、1970 年代にはSEON レーベルに数多くの録音を残したのち、1981 年にはオリジナル楽器を使用したオーケストラ、18 世紀オーケストラを組織、リコーダーを脇に置いて指揮者に転向し、洞察力あふれる演奏で聴衆を魅了してくれました。

■ブリュッヘンのもとに超一流のピリオド楽器奏者が馳せ参じた18 世紀オーケストラ
　「リコーダーのライオン」とまで異名をとったブリュッヘンでしたが、1981 年、「もうリコーダーの音楽はたくさんだ！」と、同僚や後輩の優れたピリオド奏者たちに呼びかけて組織したのが18 世紀オーケストラでした。「これからは真の傑作に取り組みたい」というブリュッヘンの言葉に、本当に自分が納得する音楽にのみ傾注し深めていきたいという強い意欲が表れています。この時期に登場したピリオド楽器オーケストラの多くは、レコード会社による録音の必要性から組織された団体でしたが、ブリュッヘンの18 世紀オーケストラは当初からコンサートでの演奏を眼目に活動しており、コンサートマスターのルシー・ファン・ダール、チェロのヴォウター・メラー、トラヴェルソのコンラート・ヒュンテラー、リッカルド・カンジ、オーボエのクー・エビンゲ、ティンパニのマールテン・ヴァン・デア・ヴァルクらブリュッヘンの次の世代のピリオド奏者の精鋭による、ほぼ固定したメンバーで毎年演奏経験を積み重ね、鮮度と深みのあるサウンドを作り出したのです（日本からも有田正広、鈴木秀美、若松夏美らが参加）。1 シーズンに2 回ほどのツアーを活動の軸に据え、世界各国からブリュッヘンの音楽を慕って集まってくる音楽家たちとじっくりとリハーサルに取り組んだ上で、ツアーで同一プログラムを繰り返し演奏し、日々その精度を高めていくという方法がとられていました。

■18 世紀オーケストラ最初の10 年の区切りとなったベートーヴェン
　18 世紀オーケストラという名前の通り、演奏レパートリーは「18 世紀の傑作に限定する」と言明し、バッハを筆頭とするバロック音楽、リュリやラモーのオペラからの組曲などフランス・バロックの管弦楽曲と並び、演奏活動の中心に据えたのが、ハイドン、モーツァルト、ベートーヴェンなどの古典派の音楽でした。ベートーヴェンの交響曲全9 曲の演奏と録音は1985 年から1992年にかけて取り組まれましたが、当初は第3 番「英雄」までとしていたブリュッヘンも、メンバーの技量が上がり、ブリュッヘンにもオーケストラにも新しい時代への音楽への自信が深まったことで、その方針を捨てて、第4 番以降に進み、合唱入りの大曲・第9 番までを網羅することになりました（その後レパートリーはさらに拡大し、シューベルト、メンデルスゾーンを経て最終的にはブラームスにまで到達）。さらに2002 年と2011 年に世界各地で全曲演奏が行われ、後者のロッテルダムでの公演はライヴ録音が行われ2 度目の全集が完成しています。いわばベートーヴェンの交響曲全曲はブリュッヘンと18 世紀オーケストラのトレードマークであり、この最初の全集録音は1981 年に結成されたこのオーケストラの最初の10 年の成果が結実したメルクマールといえるでしょう。

■濃密かつ深みをたたえた響き
　ブリュッヘン盤と前後して登場したピリオド楽器オーケストラによるベートーヴェンの交響曲全集には、ノリントン/ロンドン・クラシカル・プレイヤーズ（1988 年完成）、ホグウッド/エンシェント室内管（1989 年完成）、ガーディナー/レヴォリュショネール・エ・ロマンティーク管（1994 年完成）などがありますが、ブリュッヘンと18 世紀オーケストラは最も濃密で深みをたたえた演奏であることが最大の特徴といえるでしょう。ブリュッヘンの微に入り細を穿つ演奏解釈は、テンポの速さや快適さ、ピリオド楽器らしい古雅な響きを売りにするのではなく、「こうでなくてはならぬ」という確信に溢れ、作品の内奥に迫り、作曲家の精神を抉り出すような重みをたたえています。管楽器は指定通りで倍管にせず弦楽パートも小さめの編成であるにもかかわらず、全体の響きは堂々たるもので、ベートーヴェンの音楽のスケールの大きさを体現しているかのようです。さらに第9 番では弦楽パートを倍に増強し、合唱や独唱を含む作品が要求する大きな響きに応えるように配慮しています。

■最高の状態でのSuper Audio CD ハイブリッド化が実現
　ブリュッヘンと18 世紀オーケストラの旧フィリップス録音は、ほとんどがそれぞれのツアーの最後に、オランダのユトレヒト（アムステルダムから南東に電車で約30 分の場所で、古楽音楽祭でも知られています）にあるフレーデンブルフ音楽センターのメイン・ホールで行われるコンサートのライヴという形で行われていました（一部アムステルダム・コンセルトヘボウなども使用）。ここは客席1700 を擁する珍しい正八角形のホールで、綿密なリハーサルを重ねた上でツアーを行い、ツアーで繰り返し演奏して演奏内容を深めたところで、理想的な音響を誇る会場で録音するという流れが取られていました（この建物全体は2014 年に全面的に建て替えられ、「ティヴォリ・フレーデンブルフ」と改称されたものの大ホールは現在でも旧音楽センターのメイン・ホールをそのまま継承しています）。初期の録音のプロデュースを担っていたのは、60 年代から独EMI のプロデューサーとして活躍し、70 年代から80 年代にかけてはREFLEXE レーベルでピリオド楽器演奏による画期的名盤を次々に世に送り出し、ピリオド楽器演奏のムーヴメントを世界的なものにした立役者の一人、ゲルト・ベルクで、18 世紀オーケストラのマネージャーであるシューヴェルト・フェルスターもレパートリーの選択や編集の面で録音に深く関わり、ベルクの後任としてプロデューサーも兼ねるようになります。オーケストラ全体のサウンドを、豊かで自然なホールの響きと共に捉えながら、オーケストラの各パート（特に木管、トランペット、ティンパニ）の個性的なソノリティを埋もれさせない録音は、ブリュッヘンが作品に加えた緻密な彫琢を味わうのにうってつけです。もともとがデジタル録音であり発売以来特にリマスターが施されたことはなかったため、今回は初めてのDSD リマスタリングとなります。今回のSuper Audio CD ハイブリッド化に当たっては、これまで同様、使用するマスターテープの選定から、最終的なDSD マスタリングの行程に至るまで、妥協を排した作業が行われています。特にDSD マスタリングにあたっては、DA コンバーターとルビジウムクロックジェネレーターとに、入念に調整されたESOTERIC の最高級機材を投入、またMEXCELケーブルを惜しげもなく使用することで、オリジナル・マスターの持つ情報を余すところなくディスク化することができました。

■「歴史を満足させるだけではなく、現代の尖鋭な解釈でもある」
「当初は「モラルとして18 世紀の音楽だけ」を演奏するはずだった18 世紀オーケストラが、19 世紀にも足を踏み入れたのは「英雄まで」でベートーヴェンをうちどめにできない強い音楽的な欲求が、ブリュッヘンと楽員の両方にあったに違いない。記念すべきデビュー盤の第1 交響曲から実に8 年の歳月をかけて第9 をもって完成した。進取の気質を備えたその第9 を「新旧の楽器の混在」という形で表現したように、ブリュッヘンは9 曲すべての来歴を尊重した演奏を行っている。しかも、たんに歴史を満足させるだけではなく、現代の尖鋭な解釈でもあるところが凄い。」
「長年にわたる古楽器演奏によって培われたブリュッヘンならではの作曲家ベートーヴェンの位置付けと、英雄交響曲に対する知的な解釈が、きわめて積極的なアプローチによって示されている。ひとりひとりのプレーヤーがブリュッヘンの意図を的確に理解し、自発性にとんだ演奏をしなやかにくりひろげるサウンドはとても新鮮であり、ブリュッヘンはそうした古楽器ならではの繊細に澄んだ響きと音色を伸びやかなスケールをもって生かしている。」
「ブリュッヘンの解釈の特徴はフレーズが明解なことで、一つ一つの動機や楽句が浮かび上がってくる。そのため全治の構造が明確になり、均整の取れた古典的な造型美が生まれ、一方でオリジナル楽器の音色と結びついて新鮮な効果をもたらし、現代楽器による大オーケストラでは弦に埋没してしまう管のパートが生きてくる。ブリュッヘンの姿勢は音楽に対して極めて真摯で、それがベートーヴェンの精神を自然な形で再現している。

（『ONTOMO MOOK クラシック名盤大全 交響曲編』、1998 年）

（『クラシック不滅の名盤800』、1997 年）

（『クラシック不滅の名盤1000』、2007 年）

（『最新版 クラシック名盤大全 交響曲・管弦楽曲編［上］』、2015 年）